SOBRE RENATA

Bio

Renata Meirelles, artista plástica formada pela Fundação Armando Alvares Penteado – FAAP, realiza um trabalho de pesquisa e experimentação na área têxtil que transita entre a arte, o design e a joalheria. Com uma linguagem autoral desenvolveu um sistema construtivo que combina técnicas industriais, artesanais, utilizando o corte a laser e o uso de novas tecnologias em conjunto com resgate de técnicas manuais. Desenvolve coleções compostas de peças para o corpo, bem como, objetos têxteis e painéis que revelam seu trabalho em outra escala. Cria sistemas construtivos que se desdobram dentro das obras que integram cada coleção. Recortes e tramas que a artista chama de “rendas sem agulha” e “esculturas de vestir”. Seus objetos têxteis exploram as transparências e sobreposições com várias formas de se usar, uma característica constante em seu trabalho . Em sua poética se revela uma linha tênue entre precisão e delicadeza.

A artista recebeu prêmios dentre eles do Museu da Casa Brasileira e do A CASA Museu do Objeto Brasileiro, entre outros. Participou de Bienais e suas peças estiveram em exposições relacionadas à Joalheria e Arte Têxtil, tanto no Brasil como no exterior. É integrante do Grupo Broca, que realiza um trabalho de pesquisa em joalheria contemporânea. Recentemente foi júri do Prêmio do Museu da Casa Brasileira – MCB na categoria Têxtil e participou de palestras e curadorias.

CV

Renata Meirelles nasceu em 1964 em São Paulo, Brasil. Em 1982 graduou-se em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Vive em São Paulo.

Exposições

2019

• TraMares, Um Recorte do Têxtil Brasileiro, dentro da VIII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo WTA– Casa do Brasil – Madri, Espanha – Curadoria: Renata Meirelles, Eva Soban e Juan Ojea
• Collectiva Meeting, International Exhibition – Galeria Collectiva – Porto, Portugal
• Vecinos em Itinerancia – Museo Municipal de Arte Decorativo Firma y Odilo Estevez – Rosário, Argentina
• Brasil Jewelry Week – Com Grupo Broca – A Casa do Parque – São Paulo, Brasil
• Aquilo que Abraça – Com Grupo Broca – Galeria Virgílio – São Paulo, Brasil
• Aquilo que Abraça – Com Grupo Broca – MADE LATINA – Pavilhão da Bienal – São Paulo, Brasil
• Reflexão_colares – Casa de Pedra – Rio de Janeiro, Brasil – Curadoria: Miriam Mirna Korolkovas

2018

• Aquilo que Abraça: Joalheria Contemporânea Brasileira– CCBA Centro Cultural Brasil-Argentina – Buenos Aires, Argentina – Curadoria Miriam Andraus Pappalardo e Renata Porto
• BID_18, Bienal Iberoamericana de Diseño – Central de Diseño de Matadero Madrid – Madri, Espanha
• II Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea – Tema “Vecinos” – Museo de Arte Popular José Hernández – Buenos Aires, Argentina
• Brazil S/A OFF – Bianca Maria Palace Hotel – Milão, Itália
• EnTransito – Com Grupo Broca – Museo Juan del Corral – Santa Fe de Antioquia, Colômbia – Curadoria Francisca Kweitel
• Concurso Internacional de Diseño de Joyería Contemporánea en Madera – 8ª Feria Internacional del Mueble y la Madera, FEDEMA 2018 – Formosa, Argentina
• 6º Prêmio Objeto Brasileiro – A CASA Museu do Objeto Brasileiro – São Paulo, Brasil
• Joia Contemporânea Brasileira – Reflexão_colares – Trienal KORU6 em Helsinki, Finlândia; Embaixada Brasileira em Estocolmo, Suécia; Galeria ARgenTUM em Vilnius, Lituânia – Curadoria Miriam Mirna Korolkovas
• Tanto Mar: Fluxos Transatlânticos do Design – Realização do Museu de Design e Moda (MUDE) – Palácio dos Condes da Calheta Jardim – Lisboa, Portugal — Curadoria Bárbara Coutinho e Adélia Borges
• RE_TRATO 3X4 – com o Grupo Broca – Galeria Alice Floriano – Porto Alegre, Brasil
• Itinerância BID_16 – América Latina

MAIS

Por outros

Adélia Borges

Renata Meirelles é uma usina criativa! Nossos encontros são frequentes. Moramos no mesmo bairro em São Paulo e temos vários amigos em comum. A cada encontro ela sempre tem algo novo para mostrar na tela do celular. Às vezes uma ideia em gestação; outras vezes coleções inteiras, já pensadas em seus múltiplos desdobramentos. Provavelmente como herança da época em que era produtora e tinha que fazer as coisas acontecerem, o intervalo entre a ideação e a concretização costuma ser muito curto.

Me encanta a forma como ela faz aproveitamento total das matérias que utiliza. Não existe sobra; tudo é insumo. De uma aparente limitação – os retalhos resultantes do corte de um tecido, por exemplo – Renata faz o ponto de partida para a criação. Me encanta também seu livre trânsito entre técnicas, especialmente ao juntar o low e o high tech; a manualidade aos procedimentos digitais, do corte a laser à impressão tridimensional. E seu livre trânsito entre diferentes escalas, do objeto para ser vestido no corpo àquele que invade os espaços.

Um bom exemplo dessa escala ampliada ocorreu na Bienal Brasileira de Design realizada em 2010 em Curitiba, da qual fui curadora geral. Eu a instiguei a criar uma peça especialmente para a exposição, tirando partido do amplo pé direito disponível. A peça de cerca de oito metros de altura foi protagonista no espaço, ainda assim mantendo a delicadeza e a fluidez que caracterizam sua obra.

Das peças pequenas e seriadas, gosto muito do fato de terem valores razoavelmente acessíveis. Fiz questão de inclui-las no portfólio da loja do Museu de Arte de São Paulo (Masp) desde 2016, quando me tornei consultora curatorial de lá.

Se a única coisa certa da vida é a eterna mudança, Renata Meirelles faz valer essa máxima em seu trabalho, ele também em contínua transformação, sem nunca perder a unicidade do fio condutor.

Adélia Borges é curadora, jornalista e historiadora de design. Ex-diretora do Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, fez exposições em oito países e é autora de 12 livros. Graduou-se em 1973 na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Texto escrito em 2019.

Clarissa Schneider

No Brasil, o interesse pela arte têxtil e sua expressão desperta artistas como Renata Meirelles, que produz uma coleção de peças esculturais que parecem germinar da terra, jogando com elementos, recortes, e conjugações, num paradoxo de entrelaçamentos tecnológicos – quando utiliza um corte a lazer -, ou tipologias vernaculares – na forma de amarração das tramas.

Renata faz arte com design, e provoca o olhar, atiça a curiosidade, fala sem dizer. E faz uma arte para usar.

Formas graciosas e enigmáticas tornam os objetos tão desejáveis quanto um ítem de colecionador, e refletem um desafio da contemporaneidade que é fazer algo cujo propósito é dar prazer por meio daquilo que é belo e tem significado.

Curadora de arquitetura e design. Texto escrito em 2018.

Luján Cambariere

Negativo y positivo. Fondo y figura. Contenedor y contenido. El trabajo de la paulista Renata Meirelles transita esos opuestos en un juego absolutamente sutil, etéreo y exquisito.
Artista plástica de profesión (se formó en la FAAP), fue su marido en la industria quien la puso en contacto con maquinaria que si bien era concebida para otros fines, ella comenzó a compartir empleándola en pos del diseño de sus propias piezas.
Al principio, fueron trabajos de gran envergadura para empresas y estudios de arquitectura –ambientaciones, mobiliario e interiorismo– desde su marca Performa, hasta que hace algunos años comenzó con una gran investigación su más reciente trabajo, que ya fue galardonado con varios premios. Recibió una mención honorífica en el Premio Museu Da Casa Brasileira, participó de la Bienal Brasilera de Design en Curitiba, donde una de sus piezas más imponentes, una instalación de siete metros con varios paneles de tejido superpuestos colgaba en la entrada dando la bienvenida y el mes pasado realizó una muestra en Toronto, donde sus piezas se venden en la tienda del Museo de Arte Textil, así como en la del MOMA de Nueva York. Una apuesta donde combina su parte más artística y artesanal con lo industrial. Y atraviesa todo tipo de fronteras, ya que sus textiles visten la casa y tatúan el cuerpo.

Jornalista especializada em design e artesanato. Diretora do Àtico Diseño. Autora dos livros “El alma de los objetos” e “Master Craft”. Texto escrito em 2011

Miriam Mirna Korolkovas

Renata Meirelles, uma artista que produz obras que multiplicam-se com a mesma rapidez com que ela fala, com que ela movimenta seus dedos ao entrelaçar os fios de um colar…
A partir de tecidos ela tece outros, das sobras transforma-as em joias e em vestes que dançam com o corpo e sobre o corpo.
Toda sua produção é suave como o vento e forte como a tempestade.
Num ateliê de escala agradável Renata conta sua trajetória com desenhos, maquetes, experimentos, documentação legível para o entendimento do progresso de seu trabalho. Cada retalho conta uma história e em sua cor guarda um segredo.
Como uma grande teia seu trabalho vem cercando o mundo!

Miriam Mirna Korolkovas curadora A CASA Museu do Objeto Brasileiro e AJF brazilian ambassador. Texto escrito em 2018.

Mônica Moura

Renata Meirelles nasce em São Paulo em 1964 e cresce brincando com os elementos e os ciclos da natureza no interior paulista. Filha caçula e única menina entre dois irmãos, sua família é de ascendência italiana e portuguesa. A mãe foi artista, uma pintora que em 1947 participou da exposição 19 Pintores na capital de São Paulo e a influenciou e estimulou no campo das artes. E assim Renata, a partir dos 7 anos de idade, passou a estudar pintura e gravura, iniciando seu caminho no universo das artes visuais.
A vivência com as artes veio a se consolidar com sua formação universitária em artes plásticas, que foi aprofundada na experiência obtida junto a ateliês de diferentes expressões artísticas, especialmente as relacionadas ao trabalho com o papel e com os múltiplos, notadamente a gravura e a serigrafia (silkscreen).
No trilhar de sua formação artística, ainda como estudante, foi selecionada para realizar um curso preparatório de um ano a fim de em seguida atuar como monitora do setor educativo da 16ª Bienal de São Paulo, no ano de 1981. Essa sua primeira atuação profissional a levou ao contato estreito com várias linguagens artísticas, obras e a vivência junto a importantes artistas, especialmente Amélia Toledo e Regina Silveira. Essas experiências foram significativas não apenas para sua formação acadêmica, mas também para seu desenvolvimento como artista e designer.
Tanto que os anos que se seguiram foram marcados por sua participação em exposições de arte e feiras de design que reuniam profissionais dessas áreas. Nessa fase, a partir da exploração do papel e da encadernação, Renata Meirelles criava agendas, blocos de papel, cadernetas, pastas. Assim, a artista inaugura sua vida profissional comercializando suas criações.
O desenvolvimento dessas práticas e a relação comercial com diferentes empresas fizeram com que Renata aprimorasse sua capacidade de criar sistemas construtivos originais em reduzidas etapas de trabalho, que possibilitaram grande inventividade e variedade em linhas de produtos, marcados pela expressividade e originalidade em um diálogo constante entre a arte e o design, entre a criação e o mercado comercial. Dessa forma, constituiu um procedimento cuja essência era a relação entre a criação e a produção em processos colaborativos, pois ela não tinha uma fábrica e sim atuava com artesãos e indústrias que faziam componentes ou partes de suas peças, atendendo à demanda de suas criações, linhas ou coleções de produtos, que geralmente eram em grandes quantidades. Assim, Renata aprendeu a direcionar para seus parceiros profissionais os trabalhos em que eles tinham notável expertise. Além disso, ela cumpria uma exigência que impôs a si mesma – manter uma produção contínua para esses parceiros. Fato que gerou sua experiência para buscar (e encontrar) diversidade e alternativas para soluções diante dos desafios e solicitações que se apresentavam em sua trajetória.
O trilhar do caminho profissional explorando possibilidades criativas e construtivas a levou a uma linguagem autoral que resultou em diversos prêmios e exposições nacionais e internacionais, que retratam uma obra e um percurso de 30 anos de experiência e de um trabalho singular que transita entre a arte, o design e a joalheria contemporânea.

Professora Doutora e Pesquisadora da Unesp. Texto escrito em 2018.

Rubens Zacharias Jr.

O trabalho de Renata Meirelles parte de algo que não é representado. Em sua linguagem, as bordas, os limites, os complementares – forma/vazio, objeto/corpo, objeto/espaço, negativo/positivo – transitam de maneira livre. Da arte dos povos autóctones aos processos gráficos do design, sua pesquisa parte de um ponto e vai para outro. Neste trajeto, notamos em seus objetos algo orgânico, um plano de expansão, que vai de um campo a outro, rompendo as fronteiras. Dessa maneira seus objetos unem o plano e a forma, se expandem inaugurando um espaço vivencial e orgânico, palco para sensibilidades. Nas várias séries de trabalhos, um minucioso processo que envolve a transformação de uma malha abstrata em uma linha orgânica*.
Em peças menores, que guarda em seu atelier, as várias linhas que permeiam toda sua produção estão se transmutando em objetos com formas que revelam o interior e o exterior; elas se afastam dos arranjos seriais de trabalhos anteriores. A livre escolha de materiais, ações e conceitos, tornam seus objetos ainda mais orgânicos, muitos trazem a lembrança do corpo ou têxtil. São obras que podem ser articuladas como peças do vestuário, se amoldam ao corpo como obras de vestir, eliminando o espaço entre observador e objeto. Há um sentido tátil e ao mesmo tempo se irradiam, aos nossos olhos, formas, linhas e cores.
Suas obras reúnem também texturas e qualidades, requerem um observador que se faz presente, envolvido com o magnetismo de suas superfícies, estão ali os efeitos das várias camadas sobrepostas, os limites da aparência e da semelhança. A união entre imagem e material, em todos os seus diversificados aspectos, é uma das questões centrais no trabalho de Renata Meirelles.
Na sua maioria o suporte da obra pode ser o corpo, o espaço, nada é descartado ou neutralizado, muito de seus trabalhos somam frente e verso. Importante destacar a própria relação do trabalho da artista com o desenho: vemos diferentes linhas que se cruzam, se tocam, se embrenham e se caracterizam como traçados no espaço. Razão para exemplificarmos esta linha orgânica, a partir de seus últimos trabalhos espaciais onde a relação do movimento dos nossos corpos junto à obra é ativada. Estas instalações funcionam como coordenadas espaciais, pertencem a uma linha que é senso de direção.
Além desse aporte empírico suas obras falam de crescimento, pois aquela linha que nasce da intenção se transforma em estruturas. A estrutura tem um papel importante em seu trabalho, ou talvez seria correto afirmar uma pós estrutura, pois a linha abstrata (gráfica) de suas peças é organizada para sempre migrar para estruturas heterogêneas, ela precisa do exterior onde é transfigurada, ganhando materialidade, unindo tecnologia, corpo e espaço.

Pesquisador e Artista Visual. Texto escrito em 2019.

onde encontrar

Armazém do Marton
Carbono Galeria
Ciao Mao – Shopping Market Place
Debora Quer
Dpot Objeto
IT Design – Instituto Tomie Ohtake
Malba Tienda (Buenos Aires)
MAM SP – Loja
MASP – Loja
Obra – Ipanema

agradecimentos

Agradeço a todas as pessoas que me acompanham e escreveram sobre mim, Adélia Borges, Clarissa Schneider, Juliana Alves, Luján Cambariere, Miriam Mirna Korolkovas, Mônica Moura e Rubens Zaccharias Jr.
A toda equipe do ateliê que me apoia no desenvolvimento do trabalho, acompanhando a criação e execução das peças e de todo processo de venda distribuição e participação de exposições curadorias e palestras. Um trabalho que exige dedicação e envolvimento de todos. Obrigada a todos que já foram, mas estão na memória de cada peça e aqueles que hoje fazem parte e contribuem com o meu crescimento e aprimoramento.
Aos fotógrafos, Ligia Maria Eça Negreiros, Joaquim Ramalho, Gal Oppido, Eduardo Barcellos, Roberta Leme, Marie Ange Unbekandt, Camila Nicoletti, Jéssica Tanizaka, Luciano Milano. Ao Joaquim Ramalho pelo vídeo e a Letícia Moura e a Maria Mariutti do Conjunto 31 pelo site.